Este pode ser o primeiro de muitos vídeos da série “Análise Gráfica”, onde o objetivo é selecionar um projeto gráfico e desmembrá-lo fazendo o processo inverso da construção.

Escolhi o pôster do filme Interstellar devido a sua simplicidade aparente. Decidi analisá-lo através de algumas técnicas, como a utilização de guias e a regra dos terços – muito usada na fotografia, e encontrei algumas “coincidências” nas relações entre os elementos distribuídos no layout.

Caso você tenha algum pôster, cartaz ou qualquer projeto gráfico para indicar fique à vontade para fazê-lo através dos comentários.

Espero que goste da ideia.

CRÉDITO

Imagem do pôster: Concept Arts

Cenas do filme tiradas do trailer

Abaixo segue a transcrição do vídeo.

E aí galera, beleza?

Meu nome é Walter Mattos, e hoje eu convido você a fazer uma análise gráfica do pôster do filme Interstellar, que aliás, é um filme que eu acho que vale muito o ingresso, então fica aí a dica para quem ainda não assistiu.

Este cartaz foi criado pela Concept Arts, que tem vários outros cartazes bem legais, então estou deixando o link deles aí na descrição.

E o que estou chamando de análise gráfica? Bom, existem várias formas de analisar um design, então eu posso avaliar conceito, tipografia, cores, enfim. Neste caso eu vou avaliar a estrutura, assim como eu fiz com o cartaz do Jan Tschichold, que foi um vídeo que o pessoal gostou e comentou bastante e inclusive foi este retorno que originou a ideia de fazer este tipo de análise em outros designs. Então o vídeo de hoje é o primeiro de uma série que eu vou chamar de “Análise Gráfica”, onde eu vou tentar fazer praticamente o processo inverso da construção.

Vou tentar encontrar justificativas técnicas para o posicionamento dos elementos deste pôster traçando guias e grids até encontrar relações entre estes elementos. Vou viajar o máximo que eu puder, pois a intenção aqui não é explicar ou defender o método como ele foi criado, até porque eu não sei, mas sim fazer suposições mesmo e estimular o treino, como já é de costume.

Eu escolhi este cartaz justamente por ele ser aparentemente simples. Então não posso garantir que tudo que eu vou encontrar foi feito de maneira deliberada, mas certamente essa composição foi no mínimo bem estruturada. E eu acho que qualquer estrutura é melhor do que nenhuma.

Composição em pirâmide

A primeira coisa que eu noto é a composição em formato de pirâmide, ou triângulo. Esse tipo de estruturação é muito comum em imagens onde você só tem um personagem ou um elemento em foco, e não precisa ser necessariamente uma pessoa.

Repare também como o título do pôster encosta certinho nas laterais desse triângulo. Isso para mim é uma prova de que pelo menos a pirâmide tenha sido proposital. Ou seja, existe um mínimo de estrutura aí.

Analisando a composição

Antes da gente partir para as “guias de fato”, repare como o rosto do personagem está em evidência. E não é apenas o fato de ser praticamente única parte colorida do pôster e nem a expressão facial, claro, que também está bem evidente como algo feito para me despertar interesse, curiosidade, enfim.

Tem um outro elemento me chamando atenção para o rosto dele, que é essa montanha de gelo invertida. Você pode utilizar elementos do próprio layout para direcionar o olhar do observador, então essa montanha para mim funciona como uma espécie de guia que se alinha perfeitamente com os olhos dele, provavelmente de maneira proposital.

Se você viu o filme sabe que esta cena do pôster não existe exatamente como você está vendo, então isto só reforça a ideia de que houve uma intervenção proposital aqui, até porque o pôster tem uma função específica e diferente do filme.

Uma coisa que eu não sei dizer se é proposital ou não é o fato de eu achar que o criador desta imagem quer direcionar meu olhar para fora deste pôster de qualquer jeito. Eu digo isso porque se você reparar o personagem está olhando para a minha e a sua direita, ou seja, para fora do cartaz, e além disso a inclinação dos outros elementos, que são as montanhas e o chão, me levam para fora do cartaz também.

Se isso tiver sido proposital tem muito a ver com o conceito do filme, que gira em torno dessa ideia de “explorar o que está além”, mas não quero dar spolier do filme, então é melhor você ver o para entender ou tirar suas próprias conclusões.

Regra dos terços

Eu comecei essa análise tentando me basear no retângulo áureo e até encontrei algumas relações interessantes, mas o meu resultado foi muito mais preciso quando utilizei a regra dos terços.

Caso você ainda não esteja familiarizado a regra dos terços nada mais é do que uma técnica, utilizada muito na fotografia, onde o objetivo é dividir a imagem em 9 partes e a partir daí buscar um resultado mais equilibrado pro enquadramento.

Normalmente nessa técnica é comum o elemento em foco se alinhar com uma das quatro interseções centrais.

No caso deste cartaz o personagem está centralizado, mas se eu pegar algumas cenas do filme eu noto enquadramentos perfeitamente baseados na regra dos terços.

Nessa imagem, por exemplo, o personagem principal é o único elemento em foco e com o rosto alinhado perfeitamente com a primeira divisão vertical dos terços. Além disso tanto os olhos como praticamente todo rosto estão próximo da interseção entre os quatro primeiros quadrados.

Se eu quiser ir um pouco mais além percebo que o personagem principal ocupa exatamente metade da tela, enquanto o personagem secundário ocupa exatamente um terço.

Nesse segundo exemplo eu vejo de forma bem nítida tanto o carro como o chão alinhados com as guias. Além disso, se eu traçar linhas centrais neste quadrado eu percebo outras preocupações com o enquadramento, como a altura dos personagens, do carro e do matinho ali das laterais.

Você nota que não é uma exclusividade do design, da fotografia ou sequer do vídeo. É apenas uma regra que você utiliza se quiser, e pode te ajudar a buscar equilíbrio, orientação do olhar, foco, enfim, entre outras coisas que podem aprimorar sua criação, seja ela uma imagem ou um produto.

Encontrando as guias no pôster

Voltando para o pôster, a primeira coisa que eu noto nessa estrutura é que o personagem está enquadrado perfeitamente no centro, assim como essa seção logo abaixo com a chamada “In theaters and Imax”.

A segunda coisa que eu noto são 3 divisões horizontais muito bem definidas, que são o chão, as montanhas no fundo e o céu.

E daqui eu posso começar a viajar. Então se eu traçar linhas centrais entre os três retângulos superiores e depois traçar novas guias no retângulo central, eu encontro um círculo do tamanho quase exato do capacete. E a partir daqui eu percebo divisões bem claras entre a cabeça, o tronco e as pernas.

Se eu subdividir o retângulo central da base eu encontro a guia para o início do texto dos créditos, e dividindo mais uma vez eu tenho a guia para o final do texto dos créditos.

Subdividindo o primeiro e terceiro retângulos do topo eu encontro alinhamento para os nomes dos atores principais do filme. E daqui, traçando uma linha do centro do círculo que a gente encontrou agora pouco eu toco certinho no ponto onde essa montanha invertida tem início.

Aqui eu já começo a não saber mais se isso foi intencional ou não, mas como eu sempre falo a ideia é treinar e estimular o exercício da análise. Assim quando você for criar seu próprio layout vai conseguir estruturar sem precisar queimar a mufa.

Então, continuando a viagem, se eu subdividir o terceiro retângulo superior eu encontro o ponto exato onde termina essa montanha invertida. E subdividindo essa seção mais duas vezes eu encontro o ponto de pico dessa montanha invertida.

Bom, até aqui você com certeza já entendeu a ideia, então vou acelerar um pouco para você visualizar a viagem que eu fiz na desconstrução deste pôster.

Eu tracei uma diagonal da extremidade direita da arte até ela encostar com o ponto inicial da montanha e reparei que a linha toca um dos pontos que nós já encontramos, que é o centro do primeiro retângulo superior.

Depois eu subdividi o retângulo oposto, lá em baixo, e encontrei um ponto de alinhamento com o título, “Interstellar”.

Partindo desse retângulo eu encontrei a metade dele e liguei estes dois pontos, que esticados me dão o ângulo certinho do chão.

E ainda neste retângulo menor eu encontro este ponto, que toca o início do título, que se for invertido para o lado direito toca o final do efeito do título. Isso significa que o título somado ao efeito estão centralizados.

E por último, na mesma seção, eu encontro este ponto que me dá o alinhamento para a chamada do pôster.

Essa é minha imagem final depois dessa análise toda, que nem foi tanta coisa assim, vai.

O que eu acho mais intrigante nessa análise é que a gente encontra todos estes pontos subdividindo a própria área da arte, como é para ser de fato. Mas eu não estou falando aqui de milhares de subdivisões, até porque se eu dividir esta área em 1000 partes com certeza vou encontrar pontos de interseção com qualquer elemento que eu queira, mas são poucas divisões. Eu demorei no máximo 10 minutos para fazer todo este estudo que você viu. O que me leva a crer que apesar de parecer surreal essa desconstrução pode sim ter nos levado a um caminho próximo do original.

E mesmo que nem todos os detalhes tenham sido propositais, uma coisa é fato, existe uma estrutura inicial aqui. E às vezes a pessoa já está tão acostumada a este tipo de exercício, que mesmo que ela não utilize grids ou guias na hora da criação, ela consegue criar um layout muito equilibrado de forma natural, porque já faz parte dela.

Eu encerro por aqui mas você pode continuar viajando por aí. Garanto que você vai encontrar outras “coincidências”.

Espero que você tenha gostado deste vídeo, que pode ser o primeiro de muitos da categoria, e caso você tenha gostado mas ainda não conhecia o canal fique à vontade para ver outros vídeos e se inscrever caso ache o conteúdo interessante.

Você também pode visitar meu blog, waltermattos.com, onde compartilho dicas, reflexões e tutoriais relacionados a design. E você também tem a oportunidade de ver alguns trabalhos meus por lá.

Valeu pessoal, um abraço e até o próximo vídeo.

O post Análise Gráfica: Pôster Interstellar foi publicado originalmente em Walter Mattos.

Se tem uma pergunta que recebo com frequência é sobre o momento certo de pensar no grid, especialmente em projetos de design de marca, logo, assinatura visual, ou como queira chamar.

É uma pergunta bem difícil de responder, pois cada caso é um caso e cada pessoa tem seu método. Por isso, cheguei a conclusão de que a melhor forma de responder seria mostrar um pouco do meu processo, então, neste vídeo apresento 3 projetos reais de criação e construção, cada um utilizando um processo diferente, mas que ainda assim não resumem todas as possibilidades. Até mesmo porque as possibilidades são infinitas.

Aproveitei, claro, para explorar um pouco de proporção áurea a pedido de alguns entusiastas como eu.

Mais abaixo você encontra a versão transcrita do conteúdo, caso queira revisar a qualquer momento ou não possa assistir ao vídeo.

Espero que você goste.

Referências citadas no vídeo

Livro:

A forma do livro – Jan Tschichold

Designers citados:

Jan Tschichold
Josef Müller-Brockmann

Site:

LLGD

Projetos:

Bruno Cabral Advogado
CEFAE
Feedbacker
KMD
Walter Mattos Design

Abaixo segue a transcrição do vídeo.

Introdução

E aí galera, beleza? Walter Mattos mais uma vez, e hoje tentando responder uma pergunta muito comum, que eu recebo praticamente toda semana e está se tornando cada vez mais frequente.

O grid vem antes ou depois do design da marca?

E a resposta que eu posso te dar é: depende.

Se você já acompanha meu blog deve ter visto que na verdade um grid pode vir antes, depois, ou mesmo não existir em um projeto de design.

Mas a gente está falando de design de marcas, certo? E o que eu vejo é o pessoal muito confuso na hora de decidir qual o momento certo de pensar no grid.

Inclusive tem um comentário interessante de um leitor do Blog llgd.net que comentou o meu projeto “Bruno Cabral Advogado” com a seguinte frase, que eu estou traduzindo para você:

Ou seja, algumas pessoas realmente acham que o grid ou as linhas guia entram depois que o design já está 100% pronto.

O que seria uma coincidência absurda, não é?

Exemplo 1: símbolo Feedbacker

Imagina esse símbolo aqui, por exemplo.

Suponha que eu acabei de finalizar ele sem me basear em absolutamente nada e vou tentar jogar algumas guias e círculos só para encher linguiça.

E aí por coincidência ou um milagre da natureza eu descubro que esse símbolo poderia ter sido construído com base no retângulo áureo, que por sua vez poderia ter sido multiplicado algumas vezes, girado a 36 graus e que depois eu poderia jogar algumas “bolinhas” que se alinhariam perfeitamente com a forma do símbolo.

Você teria que ser um designer de muita sorte para conseguir fazer isso.

Então, no caso desse símbolo a ideia do grid veio antes do projeto, porque o conceito do projeto, que veio do próprio cliente, envolvia a ideia de “espiral”. E aí foi igual dar doce para criança, né? Eu já comecei utilizando a espiral áurea como base para a construção, mesmo que no final a forma do símbolo não remeta a espiral áurea.

E eu fiz questão de explicar para o cliente o que é proporção áurea e qual relação isso tem com a marca dele, e inclusive tinha uma justificativa para o giro de 36º.

E deixando claro que não é sempre que você pode se aprofundar tanto para explicar um projeto para o cliente, mas nesse caso ele é um cliente muito receptivo e muito interessado. E adora uma explicação conceitual.

É muito importante que você tente entender seu cliente antes de montar uma apresentação para ele. Por isso é tão importante o momento da conversa e do briefing. Mas enfim.

Eu não duvido que algumas pessoas tentem tirar proveito da fama que os grids têm hoje, mas a verdade é que desde que design é design eles já existiam para nos auxiliar, e um designer sério nunca vai fazer isso para impressionar ninguém, mas sim para manter uma coerência e técnica no seu trabalho.

E se tem uma frase que representa muito bem essa questão é do Jan Tshichold, já citado em outros vídeos por aqui, e foi tirada do livro “A forma do livro”, onde ele diz o seguinte:

Fica aí a dica do Jan Tshichold.

Exemplo 2: símbolo Bruno Cabral

Mas voltando ao projeto Bruno Cabral, eu tenho que te explicar um pouco do processo pra você entender em que momento surgiu o grid.

Eu tinha a ideia da Themis e tinha referências da Themis mas eu não tinha referência da Themis na posição exata que eu queria desenhar.

Então eu tirei uma foto de mim mesmo na posição que eu queria e fiz um rascunho bem rascunho em cima dessa foto. Pois é.

E como você pode ver o conceito que eu estava trabalhando aqui era de usar as iniciais do nome dele na balança.

Ideia que morreu quando eu joguei esse rascunho para o computador e comecei a trabalhar em cima dele. E foi aí que veio a ideia do grid.

Foi nesse momento que eu pensei que podia entrar com o triângulo para defender um conceito que representava a ideia de “base sólida”, e uma coisa foi levando a outra.

Eu comecei a entrar com os círculos para suavizar as curvas e as linhas para manter uma coerência de alinhamento, e utilizei uma referência para finalizar o rosto.

Como você pode ver, tudo aqui foi bem proposital.

Não é coincidência que existam essas interseções nestes pontos vermelhos que você está vendo. Até porque, como uma coisa foi levando a outra, eu fui me cercando durante todo o processo.

Isso não significa que eu não possa fugir do meu grid, pois como você pode ver nos pontos azuis, eu fugi.

E também não é à toa que a balança ocupa um triângulo inscrito na metade do triângulo maior.

Mas pode ser que você ainda tenha ficado com dúvidas em relação a função desses círculos, então deixa eu explicar melhor.

Vou dar um zoom nessa imagem para você dar uma olhada no ponto número 1, o pescoço. Por que eu tenho esse círculo aqui? Para usar como base para suavizar a curvatura do pescoço. É só isso, não tem outra função.

Eu poderia ter desenhado sem usar o círculo? Sim, mas eu correria o risco de deixar essa curva irregular, e eu não queria que essa curva fosse irregular.

O mesmo acontece no ponto número 2. Eu usei esse círculo para ajustar a curva do pescoço.

Mas agora olha o número 3. Repara que eu uso um círculo bem grande para resolver a parte do ombro, mas no ponto 4 eu faço um ajuste ótico.

Ou seja, eu estou usando o círculo para tentar criar a curva perfeita, mas no final eu decido fazer um ajuste ótico por considerar que fica mais harmonioso dessa forma.

E o mesmo vale para as outras várias partes do símbolo onde você não vê círculos.

Então, nesse caso eu posso dizer que o grid veio depois da ideia final. Não veio depois do desenho final, mas depois do desenho original da Themis.

Veja aqui o projeto Bruno Cabral Advogado.

Exemplo 3: símbolo Walter Mattos

E para dar um último exemplo eu vou te mostrar o meu próprio símbolo.

Como você pode ver ele é um símbolo bem simples, não tem praticamente nenhuma complexidade aparente, e eu ainda não considero ele exatamente terminado, mas o processo de construção dele tem uma história bacana para contar.

Apesar de eu ter respondido meu briefing duas vezes para criar meu símbolo e tentar chegar o mais próximo possível de um foco ou conceito, eu fiz milhões de testes com todas as possibilidades que você possa imaginar, e mesmo assim não defini um conceito.

No final eu simplesmente estava jogando ideias avulsa no papel.

O primeiro teste que eu fiz foi esse aqui, que lembra uma borboleta e ao mesmo tempo tem o “W” e o “M”. E essa ideia surgiu por conta de um conceito que eu estava desenvolvendo que explorava a Teoria do Caos. Pra você ver o nível de insanidade que eu já estava!

E eu não sei se isso acontece com você, mas praticamente todos os meus projetos são finalizados com a primeira ideia ou pelo menos com uma ideia muito próxima da primeira, mas enfim.

Eu voltei a trabalhar essa primeira ideia ainda sem saber onde isso ia dar, e tomei algumas decisões bem básicas, sem me basear em conceito nenhum.

1. Eu queria um símbolo que possuísse o “W” e o “M”, representados de alguma forma.
2. Além disso, queria representar o número 6 também, pois já que estou representando meu nome, e tanto “Walter” quanto “Mattos” possuem 6 letras, não custava nada tentar fazer com que o símbolo também representasse esse número, já que a minha ideia final era usar somente um símbolo e não ter logotipo.
3. Como se fosse um desafio para mim mesmo.
4. Eu queria que meu símbolo fosse construído utilizando pelo menos 3 elementos básicos da geometria, o círculo, o quadrado e o triângulo.
5. E por último eu queria, claro, representar a proporção áurea, que é uma das minhas paixões e eu quase sempre consigo inserir ela de alguma forma em tudo que eu faço.

Então eu comecei desenhando o círculo e inseri um quadrado nele.

Depois, eu converti esse quadrado num retângulo áureo e já fiquei com a expectativa de usar esse retângulo de alguma forma, mesmo sem saber como ainda.

Depois eu peguei esse retângulo menor, que por acaso é um retângulo áureo também, e entrei com o ele até ele se alinhar com o lado direito do quadrado.

Agora eu multipliquei esse mesmo retângulo até ele encostar do lado esquerdo do quadrado.

Encontrei o centro do retângulo da direita e depois o centro do retângulo da esquerda, traçando estas guias nas extremidades de cada um e depois traçando as guias que indicam os centros.

Para não ficar muito complexo de entender, vamos visualizar um retângulo só.

A última coisa que eu fiz foi traçar estas guias aqui até encontrar esse losango, que por acaso pode ser considerado um losango áureo, já que ele está inscrito em um retângulo áureo.

E pode acreditar, eu dei essa volta toda para encontrar um losango, que está inscrito dentro de um retângulo áureo, que está inscrito dentro de um quadrado, que por sua vez está inscrito dentro de um círculo.

Eu poderia muito bem ter pensado lá no início em usar um losango áureo dentro de um círculo sem passar por essas etapas, mas eu nunca teria chegado aqui se não fosse esse processo criativo. E eu ainda não tinha chegado a lugar nenhum até aqui, até porque na minha cabeça eu ainda estava numa fase de experimento.

Bom, por último eu multipliquei esse losango e usei essa linha horizontal para dividir os espaços.

E o resultado é esse aí. Esse é o esqueleto do símbolo que eu utilizo hoje.

Então, fazendo uma revisão, eu acho que consegui encontrar os 4 itens que eu buscava. Olha só.

1. Eu queria um símbolo que possuísse o “W” e o “M”, visíveis de alguma forma, então eles estão aí, visíveis, e de certa forma até bem evidentes.
2. Eu queria que o símbolo tivesse alguma relação com o número 6, então, se eu somar o número de pontas eu encontro o número 6. Até porque, querendo ou não, essa forma final é um hexágono.
3. Eu queria que meu símbolo fosse construído utilizando o círculo, o triângulo e o quadrado, e eles estão aí como parte do processo. Na verdade são 6 triângulos, então acaba sendo uma outra representação do número 6.
4. E por último, e não menos importante, a proporção áurea.

E onde eu encontro a proporção áurea aqui? No losango, como eu já mostrei, e nos triângulos também.

Se eu pegar esse triângulo menor e multiplicar por 1,618, que é o número que representa a proporção áurea, eu encontro esse triângulo aqui, que se eu alinhar pela altura do triângulo maior, a base encosta exatamente com a altura do triângulo menor.

E se eu multiplicar esse mesmo triângulo por 1,618 novamente, eu encontro o triângulo maior.

Ou seja, esse símbolo, por mais simples que seja está repleto de relações entre os seus elementos e tem muita proporção áurea aqui, mesmo que ela não esteja representada de forma óbvia.

E agora uma curiosidade que não foi proposital.

Se eu pegar um pentágono, que por acaso é uma forma que também está cheia de proporções áureas, e inserir esse pentágono dentro do meu símbolo, eu encontro essas interseções exatas entre algumas linhas e também entre alguns vértices, o que é mais legal ainda!

Eu tenho certeza que se eu continuar procurando vou encontrar mais coisas, mas tem explicação. Porque a partir do momento que eu estou me baseando em uma determinada proporção, a probabilidade de eu encontrar coincidências entre outras formas que utilizem a mesma proporção é alta.

E isso é bem diferente de inserir círculos aleatoriamente para simular que o projeto foi construído dessa forma.

Encerramento

É isso, pessoal. Acho que deu para mostrar alguns exemplos de design de marcas com base em grids, e que tenha ficado claro que o grid pode vir em qualquer momento ou mesmo não existir. 

Espero que você tenha gostado e que este vídeo tenha ajudado de alguma forma.

E entenda que isso não é um tutorial de como criar uma marca, mas sim um vídeo com dicas para você entender que na verdade não existe uma receita de bolo. Cada projeto é criado de uma maneira diferente, e às vezes um projeto que começa meio sem caminho definido não significa que vá terminar mal.

Então não desiste do seu projeto, das suas ideias, e busque sempre pensar o seu design de acordo com a função. Assim o seu objetivo vai ser sempre muito mais claro, e você vai perder menos tempo na hora da criação.

E como sempre, se você quiser compartilhar sua opinião, fica à vontade para dividir aí nos comentários.

E caso ainda não conheça meu site, waltermattos.com, dá uma olhada nos artigos que eu escrevo e quem sabe você não encontra algo útil por lá. E gostando do conteúdo, claro, você pode se inscrever na minha Newsletter para receber novidades a cada 15 dias direto no seu e-mail.

Valeu pessoal, um abraço e até o próximo vídeo.

—

O post O grid vem antes ou depois do design da marca? foi publicado originalmente em Walter Mattos.

Neste tutorial, que está mais para um artigo em vídeo, apresento a você algumas técnicas para criar páginas utilizando os grids de grandes nomes da nossa história, como Jan Tschichold e Van de Graaf.

Você verá três maneiras diferentes de se alcançar o mesmo resultado de distribuição de páginas, que por muitos, e há muito tempo – me refiro a séculos, é considerado o método mais elegante possível. Eu acho que é no mínimo muito inteligente.

Abaixo, seguem algumas referências que utilizei para fazer este vídeo:

Artigo

The Secret Law of Page Harmony

Livros

Geometria do Design – Kimberly Elam
A forma do livro – Jan Tschichold
Grid: Construção e Desconstrução – Timothy Samara
Grids – Gavin Ambrose e Paul Harris
O livro e o designer 2 – Andrew Haslam
Sistema de Grelhas – Joseph Muller-Brockmann

Espero que você goste.

Um abraço e bom vídeo – ou boa leitura.

Abaixo segue a transcrição do vídeo.

01 – Introdução

E aí galera, beleza? Meu nome é Walter Mattos, e se você já acompanha meu canal deve ter notado pelo título que hoje não vou falar sobre um programa específico, mas sim sobre “Os segredos da harmonia no design de páginas”.

E para fazer este vídeo eu tive que ler um pouco para relembrar algumas coisas, e aproveitei para deixar os nomes desses livros aí na descrição. E também na descrição você vai encontrar um link para um artigo em inglês chamado “The Secret Law of Page Harmony”, que também ajudou muito, e eu aconselho para quem quiser se aprofundar um pouco mais sobre o que eu vou falar aqui.

E eu vou falar sobre design de página.

E para entender sobre design de página é preciso entender sobre grids. Então, antes de pensar em montar um dos tutoriais mais pedidos, que é “como criar algo utilizando grids”, achei melhor mostrar o caminho de estudo que eu segui, que me despertou essa paixão.

E se tem um tipo de pergunta que eu recebo com frequência é sobre grids.

• Por onde começar um grid?
• O que eu tenho que estudar?
• Como você aplicar seus grids nas suas marcas?

Bom, essas são perguntas são um pouco difíceis de responder, e justamente por isso eu decidi fazer essa introdução. 

Então, eu acho que a pergunta fundamental na verdade é “Qual a função do grid? 

Bom, a função básica do grid é organizar informações dentro de uma página, seja ela impressa ou não.

O que importa é você criar uma estrutura que te permita organizar esse conteúdo de forma coerente, ou pelo menos fundamentada.

E ao contrário do que muitos pensam, o grid não é um limitador. Ele te permite enxergar possibilidades onde você não enxergava antes.

02 – A página 

Então vamos lá, se você estuda design provavelmente já viu em algum momento essa distribuição de grid. E esse grid nada mais é do que o espaço onde você pretende distribuir seu texto ou imagem.

Esse método é muito mais antigo que a primeira máquina de impressão, e até hoje é reconhecido como um dos métodos mais elegantes de distribuição de página.

Existem várias curiosidades sobre distribuição específica, como por exemplo o fato de que essas margens seguem uma escala de crescimento. Então se eu definir a margem interna como uma unidade, eu percebo que a margem superior tem uma unidade e meia, a margem externa tem duas unidades e a margem inferior tem três unidades.

Outra coisa interessante a se notar é que as margens externas possuem exatamente a mesma largura que as duas internas somadas.

E uma das coisas mais intrigantes é que se eu girar esse grid você nota que a altura dele tem exatamente a mesma largura da página.

E para comprovar isso, se eu inserir um círculo em uma página com essas mesmas proporções, 2 para 3, você nota que o círculo se alinha perfeitamente na altura e largura da página.

E quem disseminou isso foi tipógrafo e designer chamado “Jan Tschichold”, então eu aconselho muito que você pesquise sobre ele.

E esse método pode ser alcançado de diversas maneiras diferentes, então eu vou apresentar os três mais conhecidos.

E o primeiro deles é conhecido como “The Van De Graaf Canon”, ou um cânone Van de Graaf.

03 – The Van De Graaf Canon

O método do Van de Graaf é provavelmente a forma mais fácil de se encontrar esse grid, e não é necessário fazer nenhum tipo de conta para isso.

Primeiro a gente encontra os centros traçando essas duas linhas. Em seguida a gente traça mais duas linhas das extremidades inferiores até o centro da parte superior.

Com isso a gente vai encontrar essa interseção aqui. E daqui a gente vai puxar uma linha até o topo da página, e do topo até o espelho da interseção que a gente acabou de encontrar. Tá pronto.

Depois disso eu pego essa primeira interseção aqui e puxo uma linha até ela encostar nessa diagonal.

Daqui eu puxo uma nova linha para baixo até encostar na outra diagonal, e por último fecho o retângulo unindo essas duas linhas. Mole, né?

E para fazer o outro lado é só espelhar as guias que faltaram.

04 – Diagrama de Villard

E sem perder muito tempo vamos para o segundo método, conhecido como “Diagrama de Villard”.

Esse é bem parecido com o método Van de Graaf, então a gente já começa com essas cinco linhas aqui. Só que agora a gente não puxa uma linha para o outro lado, e sim dessa interseção aqui até o centro do livro.

E com isso a gente acabou de encontrar um terço da altura, olha só.

Então agora eu vou juntar estes dois pontos aqui com uma nova diagonal, e a gente acabou de encontrar esse centro, que corresponde a um sexto da página.

Continuando, se eu traçar uma nova diagonal nestes dois pontos a gente vai encontrar esse centro, que corresponde a um nono da página. Vai falar que isso não é muito maneiro?

E essa progressão é infinita. Esse ponto aqui corresponde a um doze avos, por exemplo.

E onde nosso grid se encaixa aqui? Aqui, ó. No ponto que corresponde a um novo.

05 – Raúl Rosaviro

Então aproveitando que a gente falou dos nonos, vamos ao último método, do Raúl “Rosárivo”, ou “Rosarivo”, não sei qual é a pronúncia.

Esse método para quem usa computador chega a ser covardia, pois é só pegar a página e dividir tanto a altura quanto a largura por 9.

Lembra que a gente acabou de descobrir no Diagrama de Villard que com um nono a gente encontra o grid? Então, olha ele aí.

06 – Na prática

E antes de finalizar esse vídeo vou mostrar pra vocês que é possível aplicar esses conhecimentos na prática, por mais simples que seja seu layout.

Esse projeto aqui é de 2012 e como você pode ver ele é bem simples.

Enfim, a ideia é que você não utilize o grid apenas como “régua”, mas quando puder, aplique ele como parte do conceito também.

Nesse projeto aqui, por exemplo, o cliente final era a Prefeitura de Catanduva, e eu vou ampliar o símbolo da prefeitura pra você dar uma olhada.

Repara como esse brasão é dividido em 3 partes iguais. Assim que eu observei isso eu pensei “hmm, já posso usar isso no layout da capa”.

E como complemento eu também usei dois elementos do brasão, que foram essa ondinha e a engrenagem para fazer o sol.

Então voltando para o layout, olha como está meu grid. Eu praticamente usei apenas Diagrama de Villard para dividir essa página em três, e posicionar os objetos como o sol e o personagem.

07 – Encerramento

Então é isso, pessoal. Esses são os tão famosos segredos de harmonia das páginas dos grandes tipógrafos, designers e arquitetos da nossa história.

Espero que você tenha entendido e gostado desse tutorial. E caso você não seja um estudante de design e esteja esperando por novos tutoriais, fica tranquilo pois os tutoriais continuarão. E caso você considere esse vídeo interessante para alguém, compartilha com essa pessoa.

Não esquece de se inscrever no meu canal para acompanhar novos vídeos, e se possível visite o meu site www.waltermattos.com, e se inscreve também na minha newsletter, pois é uma forma de garantir que você ficará atualizado. Além disso você vai receber dicas e novidades do meu Blog a cada 15 dias.

Obrigado aí, pessoal, um abraço e até o próximo vídeo.

—

Créditos:

Ilustração projeto Catanduva – Miripol
Diagramação projeto Catanduva – Andrés Sanchez

—

O post Tutorial: Os segredos da harmonia no design de páginas foi publicado originalmente em Walter Mattos.