Neste vídeo respondo algumas perguntas feitas pelos leitores aqui do blog. Algumas foram enviadas por e-mail, outras em resposta ao artigo Pode Perguntar #1.

Este vídeo tem um formato diferente, portanto sua opinião é muito importante.

Você pode pular direto para a pergunta desejada nos links abaixo ou ler o artigo sem precisar ver o vídeo. Você decide.

Selecione a pergunta do seu interesse:

1. Onde você faz seus rascunhos?
2. Eu preciso saber desenhar para me tornar um designer profissional?
3. Como você monta os grids no Illustrator?
4. Como seria uma grade construtiva de um logo mais orgânico?
5. Você costuma usar Scripts no Illustrator?
6. Depois que você cria o design, como você apresenta a proposta para o seu cliente?
7. Alguns clientes proíbem que eu use os nomes deles no meu portfólio. Isso acontece com você?
8. Como você monta suas imagens? São mockups ou você imprime originais?
9. Como você mostra para o cliente a cor exata em que o trabalho dele será impresso?
10. Em que faculdade você se formou?

Espero que goste.

1 - Onde você faz seus rascunhos?

Normalmente eu começo meus rascunhos em um papel em branco, e caso eu queira refinar um pouco mais este rascunho antes de jogar no computador, eu utilizo um caderno milimetrado, que você pode encontrar em qualquer papelaria.

2 - Eu preciso saber desenhar para me tornar um designer profissional?

Na minha opinião, não, a não ser que você queira se especializar em um setor mais voltado para ilustração.

A maioria dos meus rascunhos, por exemplo, não são nada parecidos com meu design final, salvo algumas raras exceções.

Acho que o maior desafio é pegar esse rascunho e transformar em um produto final que funcione, e pra isso é importante que você alie suas técnicas em design com conhecimento das ferramentas que você utiliza para trabalhar – e não necessariamente técnicas de desenho.

E muitas vezes o design é concluído somente no processo de digitalização, e por isso que, como falei, nem sempre o design final é igual ao seu rascunho.

3 – Como você monta os grids no Illustrator?

Desenho um retângulo com contorno e sem preenchimento, clico em “Object/Path/Split into Grid”, habilito o botão “Preview”, escolho o número de linhas e colunas e clico em “Ok”.

Normalmente eu faço isso em uma camada separada e nomeio como “grids”. Depois disso eu seleciono tudo, agrupo, mudo a opacidade para 10% e bloqueio a camada.

4 – Como seria uma grade construtiva de um logo mais orgânico?

A grade, ou grid, pode ser quadrado, retangular, circular, enfim. Ele é apenas uma estrutura que vai ser usada como base para o seu design.

Isso significa que, com o mesmo grid, você pode conseguir formas mais orgânicas ou menos orgânicas.

E você não precisa limitar seu grid, ou a sua estrutura a uma repetição modular.

Os trabalhos do designer Hiromi Maeo, por exemplo, são ótimas referências de usos de diferentes estruturas. Ele consegue usar, no mesmo design, um grid modular, brincar com proporções e utilizar guias para refinar as formas das marcas que ele cria.

Clique aqui para ver o portfólio do Hiromi.

5 – Você costuma usar Scripts no Illustrator?

Não.

6 – Depois que você cria o design, como você apresenta a proposta para o seu cliente?

Eu já falei sobre isso no artigo onde eu falo sobre a importância de contextualizar uma apresentação, então se você quiser se aprofundar um pouco veja o artigo.

Normalmente começo pela história ou os conceitos por trás do projeto, e isso tudo antes de apresentar a marca.

Depois eu apresento a marca e as suas variações, caso seja necessário, e por fim, outros detalhes que podem variar de projeto para projeto e alguns testes de identidade.

Depois é só torcer para o cliente aprovar, e caso ele não aprove, sempre tenho uma segunda carta na manga, mas normalmente menos detalhada que a primeira apresentação.

7 – Alguns clientes proíbem que eu use os nomes deles no meu portfólio. Isso acontece com você?

Essa é uma questão bem interessante, mas para não dizer que nunca aconteceu comigo, só ocorreu uma vez e mesmo assim porque o cliente fechou as portas. Então não fazia muito sentido deixar os dados da empresa lá no meu portfólio.

No meu caso, a maioria dos clientes são empresas que estão em fase inicial, então qualquer divulgação acaba sendo benéfica para eles, e não o contrário.

Mas é claro que se for uma solicitação do cliente, ele tem todo o direito, e você pode usar dados fictícios sem problema nenhum.

8 – Como você monta suas imagens? São mockups ou você imprime originais?

100% das minhas imagens são mockups. Algumas eu baixo em sites gratuitos, como o Graphic Burger, por exemplo, que tem bastante coisa bacana, mas a grande maioria eu mesmo crio.

Uma das mais difíceis que eu criei até hoje por acaso foi uma das primeiras que eu fiz, e foi essa aqui do projeto KMD.

Eu comecei com a foto do espaço original onde a empresa seria instalada e fui retirando e acrescentando detalhes, mas principalmente trabalhando texturas e luzes de acordo com meu próprio bom senso.

O resultado final, como eu sempre digo, não precisa ser hiper-realista, mas contanto que seja convincente tá valendo.

Inclusive eu gravei um vídeo para a Design Culture mostrando uma forma de criar um mockup de logo no Photoshop. Se você perdeu, dá uma olhada no vídeo Mockup de logo em papel no Photoshop.

9 – Como você mostra para o cliente a cor exata em que o trabalho dele será impresso?

Caso você não tenha oportunidade de conversar pessoalmente com esse cliente, é praticamente impossível. Mas caso você tenha, fica fácil.

Basta ter uma cartela de referência de cores, que pode ser de policromia (CMYK), ou uma cartela PANTONE.

Dessa forma você pode apresentar pessoalmente a cartela de cores, e apontar a cor que o material dele terá quando for impresso.

E mesmo assim, caso seu projeto não seja impresso nas mesmas condições de material, brilho e textura da referência que você tá apresentando, ainda serão percebidas diferenças nas cores, então se o seu cliente for muito exigente em relação a isso você vai ter que explicar direitinho pra ele.

Apenas para você entender melhor, caso você envie seu layout se baseando na cor que você enxerga no seu monitor, você tem 2 problemas.

1 – A não ser que seu monitor seja profissional e esteja calibrado, é muito provável que o material impresso fique diferente do que você vê no seu monitor.

2 – É muito provável que o monitor do seu cliente apresente uma cor diferente da cor que você vê no seu monitor. Isso acontece porque cada monitor tem um fabricante diferente, tecnologia diferente, configuração, brilho, etc.

Então se você mandar seu layout por e-mail para 5 pessoas diferentes, cada uma dessas pessoas pode enxergar seu layout com cores diferente.

É importante deixar claro que essas variações na maioria das vezes não são absurdas, tá? Você não vai enviar, por exemplo, um layout vermelho e seu cliente vai enxergar amarelo.

Concluindo, é muito importante entender também que caso você queira ser fiel a cartela você deve ignorar a cor que você enxerga no seu próprio monitor.

O que vale é o valor que está na cartela.

10 – Em que faculdade você se formou? 

Na Universidade Estácio de Sá, em Comunicação Visual / Design Gráfico.

Se você tiver mais perguntas desse tipo, recentemente eu dei uma entrevista para o blog da Agência Elemento contando toda essa minha historinha aí de introdução ao universo do design. Veja a matéria no blog da Agência Elemento.

E é isso pessoal, espero que você tenha gostado desse formato. Eu não vou acabar com os tutoriais e muito menos com os vídeos sobre design. Essa é apenas uma tentativa de aproximar o leitor do blog com o canal do Youtube, e vice-versa.

Caso você tenha alguma pergunta para o próximo “Pode Perguntar” é só deixar aí nos comentários, e não esquece que todos os vídeos aqui do canal são legendados em português e também possuem versões transcritas lá no meu blog, waltermattos.com. Assim você pode acompanhar da forma que achar melhor.

Muito obrigado. Um abraço e até a próxima.

LINKS E CRÉDITOS

Youtube Walter Mattos

Pode perguntar #1

Portfólio Hiromi Maeo

A importância da contextualização na apresentação de uma marca

Criando Mockup de Logo no Photoshop

Entrevista com o designer de marcas Walter Mattos

Mockups gratuitos Graphic Burger

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